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風流踊（ふりゅうおどり）は、日本の中世芸能のひとつです。鉦（かね）、太鼓、笛などの囃し物の器楽演奏や小歌に合わせて、様々な衣装を着た人々が群舞する形態を指します。華やかな衣装で着飾り、または仮装を身につけて、集団で踊るのが特徴です。この芸能は、のちに華麗な山車の行列や、その周囲で踊る形態を含めて「風流」と称されるようになりました。日本の伝統的な美意識や、地域に根ざした文化の象徴として、現在も多くの地域で受け継がれています。
風流踊の起源は、疫神祭や念仏、田楽などに遡ると考えられています。室町時代に流行し、中世において発展を遂げました。歴史的な記述として、慶長9年（1604年）の豊臣秀吉の七回忌における豊国神社の風流踊が『豊国祭礼図屏風』に描かれていることが知られています。江戸時代に入ると、各地の農村において固定化された踊りとして定着しました。踊り歌の歌詞は、武家の視点に基づいたものが多く、藩政下において雨乞いの一手段として奨励・助成されることもありました。多くの風流踊が途絶える中で、三重県伊賀地方などでは現在もその伝統が継承されています。
風流踊の最大の特徴は、その華やかな装束と、躍動感のある集団での舞です。鉦、太鼓、笛といった楽器による力強い囃子の音色と、歌に合わせて繰り広げられる群舞が一体となります。衣装の色彩や、仮装による視覚的な演出、そして音楽と一体となった動きが、観る者を惹きつけます。これらは日本の民俗芸能の源流とも言える重要な要素であり、単なる踊りを超えた、地域社会の歴史や信仰と結びついた文化的な表現となっています。
風流踊は、特定の祭礼や行事に合わせて執り行われることが一般的です。そのため、実施される時期は地域や特定の祭礼スケジュールに依存します。中世から続く伝統的な形式に基づき、地域に根ざした季節の節目や、特定の神事に関連して披露されます。具体的な開催時期については、各地域の祭礼日程を確認することが重要です。夜間の祭礼において、灯火の中で行われる場合は、幻想的な雰囲気の中で伝統的な囃子と舞を楽しむことができます。
風流踊は、日本の伝統的な集団舞踊の形態を提示する芸能です。楽器の演奏（囃子）と、衣装を纏った人々の動きが織りなす、日本独自の美的な表現を観察することができます。これは、日本の無形文化遺産としての価値を持つ、歴史的な民俗芸能の姿を直接的に確認できる機会となります。
風流踊の伝統が現在も色濃く残る地域として、三重県伊賀地方などが挙げられます。これらの地域では、地域社会の結束や伝統の継承とともに、風流踊の文化が守られています。周辺の地域では、他の民俗芸能や伝統的な祭礼が行われることもあり、日本の地方における文化継承の様子を深く知ることができます。
風流踊を観覧する際は、地域の祭礼や行事のルールに従ってください。伝統的な行事として、周囲への配慮が求められます。